71サイケデリック・アート
色の衝突、連続する変形、図と地の交錯で、見慣れた像の感じ方を変える。
定義と背景
サイケデリック・アートは、多様な知覚の探究と文化的文脈に関係する。1960年代の音楽ポスターは重要な一面だが、全体ではない。V&Aの当時のポスターや絵画には、補色、変形した文字、人物と植物の交錯が見られる。観察できる視覚の関係を扱い、鮮やかさ、夢のような雰囲気、多彩な配色だけを理由に同じ運動にはまとめない。
人物と生態
人物が連続して見える手掛かりをたどりながら、身体の輪郭と背景の呼応を発見するようにできる。実際の枝葉と図形の葉も視線をつなげられるが、役割は分ける。人物を理性を失った定型的な姿にせず、輪郭と背景の関係から異様さをつくる。
空間と形態
弧線が徐々に縮む、輪郭が別の対象へ続く、同じ領域が図にも地にも見えるなど、一つの変形規則を選ぶ。大きな形をいくつか使って道をつくり、その流れに細部を展開する。奇妙な対象を無作為に集めるより、連続変化で全体を結ぶ。
色彩と素材
平らな色帯、印刷のような縁、流れる筆致、実際の素材感を対比する。空間では曲がった板や布で図柄を受けつつ、厚み、接合、地面を読ませる。視覚的に流れる表面でも、すべての素材を実際に溶かす必要はない。
光・構図・スケール
補色の隣接、彩度の強弱、反復する輪郭で振動感をつくり、広く静かな色面で局所の変化を明確にする。複雑な図柄にも主題が際立つ明暗の強弱を与える。静止画でも動勢を感じさせられ、点滅する光は必須ではない。
音とグラフィック
見る位置で図と地を変える、ゆっくり操作して曲線や色の層をつなぎ直すなどの方法がある。入口と操作の反応は安定して読めるようにし、視覚的な変化で、操作する場所や進む道を見失わせない。全色を循環させるだけでなく、色の変化に構成を与える。
モチーフと見分け方
オプ・アートと比べ、幾何学的な知覚だけでなく、具象、有機形、物語性を伴う変形も扱える。ベクトルデリアのようなデジタルならではのシャープな輪郭や特定年代の商業媒体も必須ではない。シュルレアリスムと交わりながら、知覚の強さと表面の連続性を直接の重点にできる。
ゲームへの応用
色帯の光庭を考える。湾曲した壁に橙、紫、青緑の帯を連続して縮め、葉状の隙間を位置によって図にも地にもする。普通の訪問者は安定した低コントラストの床を通り、実際の鉢植えと図形の葉を分ける。静かな道で密な知覚変化を支える。
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メインの情景
橙、紫、青緑の連続する色帯で湾曲した壁を包み、葉状の隙間で図と地を変える架空の光庭。普通の訪問者が安定した低コントラストの床を通り、実際の植物、硬い板の縁、図柄の面を区別し、密な変化の間に静かな場所を残す。
安定した床を歩く人で、密な輪郭と色帯の尺度を示す。
実際の葉と、図柄の中の葉形の隙間を呼応させ、両者の役割を分ける。
平らな色帯、硬い板の縁、接合で、視覚の流動と実際の素材を分ける。
連続して縮む曲線と静かな床で、図と地の交錯と方向の変化を支える。