77オプ・アート

幾何形態、色、反復の関係で、平面に奥行き、振動、不安定な見え方を生む。

定義と背景

オプ・アートは幾何形態、色、視知覚を扱い、静止画でも膨らみ、奥行き、振動を感じさせられる。V&Aの版画、習作、織物から、線の密度、色の隣接、図と地を比較できる。すべての錯視と同じではなく、白黒の縞だけでもない。作品ごとに異なる知覚の問いを選べる。

人物が近づく、離れる、横へ動くことで、同じ図柄を異なる条件で示せる。身体そのものを変形させる必要はない。実際の植物と幾何面を並べても、輪郭と尺度の基準になり、自然物と平面の効果の役割を分けられる。

線間隔の変化、単位の反復、大小の変化、色の隣接、図と地の反転など、制御できる一つの関係を選ぶ。規則が部分的にどう変わるかを明確にして比較する。密集した線を無作為に集めるだけで、構成のある知覚実験にはならない。

印刷、織物、塗装板、透明層で図柄を受け、実際の厚みと視覚的な奥行きを分ける。図柄が膨らんで見えても、板の縁、台、継ぎ目で物理的な構造を示せる。平面の関係から生じる効果を、実際の凹凸だけで代替しない。

白黒の対比、近い色、補色は異なる結果を生み、実際の組み合わせで判断する。均一な光で図柄の関係を見やすくし、局所の影で板の厚みを示す。広く安定した色面で、密な図柄の部分的変化を明確にできる。

距離、角度、層の相対位置を変え、動いて見えることと実際の運動を比べる操作が考えられる。静止した図柄にも探索の価値がある。単色の安定した道と明確な入口で、環境全体の方向を失わせず、図柄へ注意を集める。

サイケデリック・アートの具象的な幻想より、明確な幾何と知覚の関係を中心にすることが多い。不可能建築と比べ、図柄の関係が生む知覚効果を重視し、必ずしも空間全体の矛盾をつくるわけではない。キネティック・アートと交わっても、物理運動が全作品に必須ではない。

知覚の観察回廊を考える。一方の平板では白黒の線間隔を変えて視覚の起伏をつくり、他方では青と橙の小矩形の隣接を比べる。板の縁と台で実際の平らさを示す。普通の訪問者が静かな灰色の床で距離を変え、窓外の実際の草木を尺度に、少数の規則を比較する。

画面の描写を読む

白黒の線間隔の変化と青と橙の矩形の隣接を、二つの比較区画に置く架空の観察回廊。板の縁と台で実際の平らさを示し、普通の訪問者が灰色の安定した床で距離を変える。窓外の草木と静かな壁で尺度と余白を与える。

人物が見る距離を変えても、図柄そのものは動かず、物理的には平らなままである。

実際の草木の自然な輪郭と幾何図柄の役割を分ける。

板の縁、継ぎ目、台で物理的な平面を示し、図柄で視覚の奥行きをつくる。

静かな道で二つの比較区画を結び、図柄の規則と空間の方向を明確にする。