21ランドアート

地形、素材、方位、時間が作品をつくる。

定義と背景

場所、地形、自然素材、時間を作品の一部にする実践。Robert Smithson や Nancy Holt の個別作品に手掛かりがある。彫刻を屋外に置くだけとは異なり、水位、地質、方位、接近の仕方との関係を作品ごとに調べる。

人は歩く、止まる、身体で尺度を捉えることで参加する。動植物や菌類は場の条件に従い、一様な緑化画像にしない。塩地や乾燥地には植生が少なくてもよい。機械は施工の痕跡を残したり、仕事の後に退いたりする。

土堤、溝、石列、弧、螺旋、幾何学的な切込みを地形につなぐ。素材の出所、水位、勾配、方向から形を決める。土と水の移動を理解してから歩く場所を設け、無関係な自然背景へ形を浮かせない。

土地の石、土、砂、水、塩殻、植生を描き分ける。湿度や季節で色が変わり、堆積、侵食、生長が縁をゆっくり変える。金属加工の精度は必須ではないが、人の選択は読み取れるようにする。

地面では曲線や斜面の一部だけを見せ、高所で全体を読ませる。太陽角度と地形の影で経験は変わる。空撮だけに頼らず、歩く素材、遮り、水面反射で場所を説明する。

風、足元の粒、水、音の距離で場をつくる。等高線、方位、歩行の記録を図形に使えても、身体の体験の代わりにはしない。実作品の天文配置は確認し、任意の孔に星座の意味を創作しない。

草地の独立彫刻と違い、場所そのものが作品に参加する。自然の再占領と違い、人為的な形は通常読み取れる。実作品には固有の場所、作者、維持条件がある。挿絵は架空の地景関係を検討する。

水位で現れる形、地面と丘で違って見える道、土地の素材による大きな印、太陽で変わる孔の光を体験にする。固定の目印だけでなく、時間が見方を変える場所をつくる。

画面の描写を読む

塩湖岸の黒い石と赤茶の土で広い弧の土堤をつくり、浅水で一部を切る。直線の石列を自然斜面につなぐ。地面では断片、小丘では全体を見せ、水位、塩殻、濡れた石、斜光で独自の地景を変える。

地面の歩行では断片を、高い視点では全体を読ませる。

塩分、水位、堆積で動植物の居場所を決める。

濡れた石、塩の結晶、土の縁に時間を残す。

土の半囲いの開口から、太陽に応じて光の帯を動かす。